Nude, uma tradução literal seria nudez, mas os “fashionistas” deram a esta palavra o nome de uma gama de cores que se assemelham a cor do tom da pele, levemente rosado, como se fosse um bebê. O nude apareceu neste verão de 2010 em várias versões: desde o bege, passando pelos perolados e chegando aos tons mais rosados.
Praticamente todas as coleções internacionais e nacionais do verão 2009-10 de Resort, SPFW, Fashion Rio e até a Casa dos Criadores utilizaram as variações do nude. Selecionei pra você alguns looks interessantes:
Da esquerda para direita:Ellus, Triton, FH e Mosquino.
Para acompanhar o nude, muitos desfiles apresentaram também cores fluorescentes: verde-limão, amarelo, pink, coral, e até tons de roxo ou azuis com intensidade forte e saturação alta. Este tons literalmente vibram, e portanto, foram chamados de: fluo.
Da esquerda para direita: Alexandre Herchcovitch, Chanel, Maria Bonita Extra e Basso & Broke.
São as cores da estação, pois mantiveram uma sólida presença, mas... ainda bem: As leituras dos designers são as mais diversas, proporcionando a você leitor uma gama imensa de escolhas.
Adquira o look que lhe agrada mais, ou melhor as combinações de cores que você quiser. Lembre-se de manter sua singularidade pessoal ao incorporar estas sugestões, OK!

Por Mariana Rachel Roncoletta

Veja agora no Galeria: In my mind

Daquelas coisas que se vê em NY...no meio da rua um grupo se junta e toca para o púplico passante uma música deslumbrante.
Sempre penso que a função do artista deve ser se expressar e o resto deve ser consequência.
Via-se neles um prazer tão grande no que estavam fazendo que não havia como não parar e desfrutar do prazer auditivo e depois recompensá-los de alguma maneira.
No meio da rua...passando o chapéu...e muito elegante...
e veja a look calça jeans camisa azul e sapato destruido...pode ser mais elegante?

Ao som de “Fera Ferida” interpretado por Maria Bethania, o abusado André Lima encerrou a temporada de verão 2010 do SPFW.
Ele misturou surfistas e vedetes. De que maneira estes universos tão distantes poderiam se conectar? Bem, para André, tudo é possível...
Dos surfistas, vieram as bermudas que aparecem nas calças over com cintura baixa, porém em tecidos requintados. Das vedetes, uma nova maneira de trabalhar volumes em golas, mangas e vestidos, todos curtos pela primeira vez – somente as caldas gigantescas arrastavam-se pela passarela. O designer, me contou que as peças de organza tiveram que ser transportadas em caixas improvisadas para não amassar, uma a uma. Ufa!
Nas estampas encontramos pássaros, folhas e flores multicoloridas, ou ainda figuras geométricas, faixas e linhas retas verticais e horizontais inspirada no designer gráfico suíço, Karl Gerstner, da Escola de Basel. A estampa PB de girafa causa um efeito de dualidade interessante.
Os looks foram editados misturando as pontas geométricas com as estampas orgânicas. Um delicioso caos pós-moderno acompanhado por cabeças de pontas ou brincos multicoloridos desenvolvidos por Davi Ramos, stylist de Lima, transformaram os looks híbridos em um verdadeiro espetáculo de formas e cores.

Por Mariana Rachel Roncoletta

Samuel Cirnansck buscou inspiração na Paris do pós-guerra para compor sua coleção do verão 2010. Nessa história, a mulher saiu do universo devastado do conflito para encontrar vida e colorido no sonho americano, recuperada para arrasar em um resort de luxo no Caribe.
O contraponto entre contenção e exuberância típico da Segunda Guerra explica a mescla de looks mais sóbrios com ares masculinos, como os de alfaiataria: casacos, calças e tailleurs, com os mais glamourosos, delicados e femininos, como os vestidos incrivelmente cuidados em cada acabamento e detalhe.
Só para se ter uma ideia, o designer utilizou tiras de tecidos de gravataria para compor  geometricamente os blazers femininos. Se Samuel fosse associado do Sindicado de Haute-Couture, Costura, ele defenitivamente estaria em Paris.
Tanto as versões mais curtas quanto as longas dos vestidos tinham o corpo estruturado com a cintura marcada, quase como um corselet. O brilho ficou por conta bordados em vidrilhos de ouro, madrepérolas e paetês coloridos, este último ficou incrível no look com o bolero e o tubinho amarelo-gema.
Destaques do desfile foram o cenário, com modelos de carros raros franceses: "Citroën 2CV " em verde-água e o petit "11Ligere Coupe" que compunham sofisticadamente o clima a da época e o grand finale com o vestido de noiva, apresentado na cor da estação: o nude. As noivas sempre finalizam seus desfiles.
O estilista também lançou uma segunda linha, para o dia, mais casual, que, como nos contou o próprio Samuel será vendida em multimarcas. A vontade de trazer essa inovação surgiu para diversificar a costura de luxo, continuar agradando a clientela do estilista e descobrir novos públicos. Samuel mostrou que tem finíssimo trato tanto na alta-costura quanto no prêt-à-porter.

Por Mariana Rachel Roncoletta e Maíra Zimmermann

O desfile, para este verão, teve uma coreografia, nada convencional: as modelos entravam pela passarela de caixas de papelão da própria marca, chegavam ao pit de fotógrafos e depois se direcionavam em ziguezague para a lateral da sala, formando um exercito de mulheres ao fundo.
No final, as garotas vieram como um batalhão em direção à platéia. Esta questão nos mostra o quão efêmero e intenso pode ser uma apresentação de moda e principalmente que as imagens divulgadas nem sempre são a representação desta intensidade. Bem, esta é uma outra discussão.
Isabela estabeleceu uma conexão entre 2 temáticas, basicamente: a obra do artista Robert Rauschenberg e o período pós Segunda Guerra, especificamente os anos 40.
A releitura dela não é obvia, ainda bem! Sendo assim, a silhueta trouxe em alguns momentos, ombros marcados e cintura no lugar, típico dos tailleurs do pós-guerra e em outros instantes, uma silhueta mas natural e até mesmo evasé.
Os tecidos eram um mix de materiais: cambraia de linho, cetim de seda, tafetá de algodão, pique, tricoline, sarja... nas cores: melancia, canário, tangerina, verde militar, verde mata, areia, branco e preto.
Estas misturas são mais intensas na estamparia (florais, listras, paintball, tigre). Pareceu confuso? Mas não o é, graças a harmoniosa edição dos looks que mantém a identidade da marca.

Por Mariana Rachel Roncoletta

As caveiras bordadas iniciam o desfile. Neste verão o catwalk de Fraga começa negro. A explicação: uma viagem latina em celebração a morte, especialmente, a famosa festa mexicana.
No cenário, apenas sobras das vilas que passaram por tsunamis, furacões ou enchentes. Na trilha, músicas latinas: brasileiras, argentinas... Esta é a Disneylandia para Ronaldo: a diversidade da cultura latina onde as fronteiras acabaram, disse no backstage.
Deste mosaico de culturas saíram as caveiras; do artesanato têxtil colombiano as propostas de tecidos coloridos que se parecem com fitas penduradas em amarelo manga, rosa, vermelho e verde folhas. A edição das texturas são impecáveis.
Nos calçados, os sapatos-marmitas que todos carregamos. Colares de caveiras e crucifixo de contas permeiam os looks. Nos cabelos, uma alusão ao Mickey Mouse?

Mariana Rachel Roncoletta

O caçador, forte e viril está apaixonado pela ninfa. Eles percorrem a floresta encantada, encontram com orquídeas e borboletas. Desta pequena fábula criada por Lino, desabrocha sua luxuosa coleção.
Suas peças feitas a mão utilizam-se dos cristais e pérolas Swarovski bordados em gazes, organzas, seda e tule formado triângulos, plissados, volumes e dobraduras nas diversas silhuetas, característica de sua marca.
A valorização do artesanal, sempre presente no trabalho de Lino, desta vez apareceu muito suave e delicada para as meninas e pesada para os meninos.
Conversando com Jackson Araujo no backstage, pergunto: Como ele enxerga hoje o trabalho do Lino?
“Ele é um dos poucos que faz o trabalho do tamanho dele”, Explico: Lino faz o que gosta e aquilo que consegue vender. Ele sabe exatamente o que deve fazer em termos mercadológicos. “Ele é um insistente”, acrescenta... Concordo, o DNA de Lino Villavantura é único.

Por Mariana Rachel Roncoletta

Inspirada no universo galático, Gloria Coelho apresentou uma coleção com linhas perfeitas e formas criativas como os vestidos que eram circundados por uma espécie de capa transparente volumosa, lembrando uma bolha. O tubinho ouro recortado, como se fosse construído com fitas rígidas sobrepostas, era uma verdadeira construção arquitetônica.
As transparências, bem presentes nessa temporada, apareceram também mescladas às peças de alfaiataria, que estavam impecáveis. Um ar espacial apareceu nas aplicações em vinil e no mimoso paetê de estrelas. Completando o mix de materiais, o cristal finalizou perfeitamente alguns looks.
O efeito arquitetônico do desfile, aliado às cores: prata, dourado, nude, preto e branco, nos levou à era espacial com os looks que apresentavam botões duplos forrados.
Os sapatos merecem destaque: botas de neoprene com um salto vazado que remetiam a uma pata.

Por Maíra Zimmermann